Salerno. Prenderà il via venerdì 11 gennaio alle ore 19 la nuova stagione delle personali d'arte visiva al teatro delle Arti di Salerno curata dal designer Antonio Perotti. L'iniziativa, promossa dal direttore del teatro Claudio Tortora, intende creare un punto di riferimento per appassionati d'arte e collezionisti ma, soprattutto, dare ad artisti di grande talento la possiibilità di esporre gratuitamente le proprie creazioni nel foyer del teatro. Ad aprire le danze sarà una collettiva di tutti gli artisti che hanno partecipato alle personali nella stagione 2017-2018. Inoltre, a cura del giornalista Francesco Grillo, si terranno incontri di letteratura per tutto il 2019. Elenco degli artisti delle personali: Eugenio Siniscalchi - Pittore, Scultore, docente presso il Liceo Artistico Sabatini Menna di Salerno; Pablo Compagnucci - Argentino, residente a Milano Street Artist; Pier Tangredi De Coll - Pittore, Illustratore per il quotidiano La Stampa di Torino; Antonella Preti - Pittrice Metafisica di Borgomanero; Anna Avossa - Pittrice di Vietri Sul Mare; Giuseppe Sciattarella - Pittore, Musicista, Autore, Compositore di Napoli; Vito Mercurio - Pittore Musicista, Compositore e Autore già membro della Nuova Compagnia di Canto Popolare; Gianfranco Sergio - Pittore e designer Surrealista di Como

Salerno. La Polizia di Stato porta a Salerno la mostra fotografica nazionale itinerante "Frammenti di storia. L'Italia attraverso le impronte, le immagini e i sopralluoghi della Polizia Scientifica". L'iniziativa, inaugurata a Roma lo scorso aprile, ripercorre alcuni dei momenti più drammatici e significativi della storia del Novecento e dell'inizio del nuovo Millennio, attraverso il lavoro ultracentenario della Polizia Scientifica, un'eccellenza del panorama mondiale, da sempre al servizio delle libertà del cittadino. Negli spazi espositivi, allestiti con numerosi pannelli fotografici e teche, sono mostrate immagini esclusive relative a fatti che hanno segnato la storia del nostro Paese, come l'arresto di Sandro Pertini, il futuro presidente della Repubblica, fermato dai fascisti, l'omicidio di Giacomo Matteotti avvenuto nel 1924, e poi, risalendo la corrente del tempo, il mostro di Firenze, le stragi di mafia e quelle dell'eversione nera. La mostra, ospitata presso il Tempio di Pomona, all'interno del complesso del Palazzo Arcivescovile, sarà inaugurata giovedì 10 gennaio alle ore 17.00, alla presenza del Capo della Polizia - Direttore Generale della Pubblica Sicurezza, dottor Franco Gabrielli, del Direttore Centrale della Polizia Criminale, dottor Vittorio Rizzi, del Direttore del Servizio Polizia Scientifica, dottor Fausto Lamparelli, delle Autorità civili e religiose e dei rappresentanti delle Istituzioni del territorio. Da venerdì 11 a domenica 13 gennaio, dalle ore 9 alle 19, i visitatori, guidati dal personale della Polizia Scientifica, potranno ripercorrere alcuni dei passaggi fondamentali della storia italiana, attraverso l'esposizione allestita nella suggestiva cornice storica del Tempio di Pomona. Oltre alla collezione fotografica mostrata nelle numerose città italiane coinvolte, saranno esposti materiali esclusivi relativi a importanti avvenimenti riguardanti la provincia di Salerno e la regione Campania. Tra le dotazioni della Polizia Scientifica sarà, inoltre, mostrato all'opera il Forensic Fullback, il veicolo destinato alle scene del crimine più complesse con dotazioni tecnologicamente avanzate.

Salerno. Si inaugurerà oggi pomeriggio, alle ore 18.30, la mostra dell'artista Isabella Staino, nella Chiesa della Santissima Addolorata di Salerno. Insieme all'artista, al sindaco di Salerno Vincenzo Napoli e all'assessore al Commercio Dario Loffredo, saranno presenti: l'onorevole Piero De Luca, il fumettista, vignettista e regista Sergio Staino e l'avvocato Domenico Ciruzzi, presidente della Fondazione Premio Napoli. La mostra, che gode del patrocinio del Comune di Salerno, sarà visitabile fino al 6 gennaio 2019 (ingresso libero). Isabella Staino, nata a Firenze e livornese d'adozione, presenta a Salerno la sua 62esima mostra personale, a conclusione di un anno 2018 scandito dalle grandi mostre del ciclo "Un mondo completo", dalla Villa Argentina di Viareggio al PAN di Napoli. Sono opere dal 2012 al 2018 che, in suggestivo colloquio con i luminosi spazi della chiesa della Santissima Addolorata, narrano la realtà trasfigurata e la visionarietà del quotidiano. Sono grandi tele, accese di colori, sospese tra canto, sussurro e silenzio, abitate da figure e gesti riconoscibili e perciò misteriosi. Sono piccole opere su carta, dense come miniature, lievi come un monotipo. Sono cicli pittorici che si affacciano su altri mondi completi, la fiaba di Lighea, la Basilicata di Carlo Levi, la scultura di Giuseppe Gavazzi. La stessa luce radiosa, la stessa ombra profonda, avvolge donne-bambine, brigantesse e sirene. E chi guarda si può chiedere "Cosa è accaduto? Cosa accadrà tra poco?". Poi le immagini si compongono tra loro in una storia, e riconosciamo in quelle donne ironiche ed incantate la traccia antica della bellezza. In questa pittura del racconto, della memoria e del sogno, della sorpresa e dell'attesa, fa oggi irruzione la tigre, un'entità selvaggia che annuncia nuove visioni e nuove alleanze.

Pellezzano. Dopo il grande successo della mostra "Marco Lodola - Giovanna Fra. Tempus - Time", a cura di Luca Beatrice, ospitata alla Reggia di Caserta, la Campania torna a risplendere grazie alle opere dei due artisti pavesi con "Marco Lodola - Giovanna Fra. Lucidi Inganni". L'esposizione, organizzata dal Comune di Pellezzano, grazie alla volontà del Sindaco Francesco Morra e dell'assessore alla Cultura Andrea Marino, con la collaborazione e curatela della galleria Deodato Arte di Milano, sarà ospitata presso l'incantevole sito del Complesso Monumentale dell'Eremo dello Spirito Santo, nel Comune di Pellezzano, in provincia di Salerno. Le opere di Marco Lodola e Giovanna Fra tornano a dialogare tra loro, in uno scambio affascinante che, come suggerisce il titolo della mostra, inganna lo spettatore attraverso giochi di luci e colori. Il percorso espositivo si compone infatti di una selezione di opere dei due artisti. Venti imponenti sculture di Marco Lodola illuminano gli antichi ambienti dell'Eremo, regalando loro nuova vita. I soggetti scelti sono tra i più celebri dell'artista: ballerine, supereroi, unicorni e creature fantastiche trasportano lo spettatore in una fiaba principesca. Ad enfatizzare la meraviglia, le tele astratte di Giovanna Fra, che vedono il colore al primo posto, usato per comunicare e trasmettere emozioni intense. Il procedimento creativo dell'artista è ben visibile sulla tela: partendo da fotografie digitali, Giovanna Fra agisce con pennellate energiche, materiche. Un informale pop-contemporaneo che produce un risultato di grande effetto: i colori si incastrano, si miscelano e creano sfumature inaspettate. Il Complesso Monumentale dell'Eremo dello Spirito Santo è un sito altamente significativo, portatore di una storia che risale all'epoca romana. Nato come fortificazione, nel Medioevo è stato convertito a monastero per gli Eremitani di Colloreto. Un luogo di grande fascino e bellezza, situato su un promontorio sopra Pellezzano, dal quale si può ammirare un ampio arco che va dalla Valle dell'Irno a quella del Sele, dal golfo di Salerno alla Costiera Amalfitana. Una delle sculture di Marcolo Lodola sarà esposta nel giardino dell'Eremo, ad accogliere i visitatori, mentre un'altra opera verrà donata alla città di Pellezzano e collocata in dei luoghi simbolo della città. Marco Lodola nasce a Dorno (Pavia), frequenta l'Accademia di Belle Arti di Firenze e di Milano. Successivamente, all'inizio degli anni '80, si affianca al nuovo futurismo. Si avvicina presto all'uso di materiali plastici che sagoma e colora con una tecnica personale, l'evoluzione della sua ricerca lo porta ad inserire fisicamente la luce nei suoi lavori: nascono le sculture luminose, che caratterizzeranno tutta la produzione artistica. Le sue opere sono presenti in vari musei, ha inoltre realizzato scenografie per film, trasmissioni, concerti ed eventi. In particolare è stato attivo nella moda e nel teatro. Fra le numerose mostre, si ricorda la sua presenza al Padiglione Italia della 53ª Biennale di Venezia con un'installazione luminosa e alla 54ª Biennale di Venezia con il progetto a cura di Vittorio Sgarbi "Cà Lodola". Giovanna Fra nasce a Pavia, si diploma in pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera, con una tesi su John Cage ed il rapporto tra arte e musica. La sua visione creativa ha privilegiato la fisicità dinamica del colore in relazione alle diverse consistenze della materia, fissando nell'immediatezza del gesto attimi di vibrante musicalità. Recentemente è stata invitata ad esporre al Friendschip project nel Padiglione della Repubblica di San Marino per la 57° edizione della Biennale di Venezia. Deodato Arte Deodato Arte è una dinamica galleria d'arte contemporanea con sedi a Milano, Como e in Svizzera a Brusino Arsizio (Lugano). Dal 2010 propone grandi artisti di fama internazionale, moderni e contemporanei quali Marc Chagall, Pablo Picasso, Andy Warhol, Keith Haring, Damien Hirst e Christo. Particolare interesse è rivolto alla cultura Pop cui sono state dedicate mostre monografiche e collettive con artisti del calibro di Mr. Brainwash, Romero Britto e Takashi Murakami, con uno sguardo attento alla promozione di artisti emergenti quali José Molina, Mr. Savethewall, Tomoko Nagao e altri. Deodato Arte, oltre a seguire mostre e progetti interni, crea sinergie con musei e partecipa a fiere nazionali e internazionali. Nel 2018 ha aperto una nuova sede nel centro storico di Como.