Genere : Drammatico - Thriller
Cast: Mila Kunis, Natalie Portman, Winona Ryder, Sebastian Stan,Vincent Cassel, Christopher Gartin, Toby Hemingway, Janet Montgomery, Barbara Hershey, Kristina Anapau, Ksenia Solo, Adriene Couvillio. Il film segue la storia di Nina (Portman), una ballerina in una compagnia di balletto a New York, la cui esistenza, come avviene per tutte le ragazze impegnate in questa professione, è completamente assorbita dal ballo. Lei vive assieme alla madre, la ballerina in pensione Erica (Barbara Hershey), che sostiene fortemente l'ambizione professionale della figlia. Quando il direttore artistico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide di rimpiazzare la prima ballerina Beth Macintyre (Winona Ryder) per la produzione che apre la nuova stagione, Il lago dei cigni, Nina è la sua prima scelta. Ma Nina ha una concorrente: la nuova ballerina Lily (Kunis), anche lei in grado di impressionare Leroy. Per Il lago dei cigni c'è bisogno di una ballerina che possa interpretare il Cigno bianco con grazia e innocenza, ma anche il Cigno nero, ingannevole e sensuale. Nina si cala perfettamente nei panni del Cigno bianco, ma Lily è la personificazione del Cigno nero. Mentre le due giovani ballerine trasformano la loro rivalità in un'amicizia contorta, Nina comincia a conoscere meglio il suo lato oscuro e lo fa in maniera tale da rischiare di essere distrutta.
Orari spettacoli : 18,00 - 20,00 - 22,00
al comunale fino al 15 marzo

Potrebbe essere un incubo per molti quello che è capitato a loro. Giorgio (Raoul Bova), Lorenzo (Ricky Memphis), Piero (Luca Bizzarri), Luisa (Barbora Bobulova), Virgilio (Paolo Kessisoglu), Francesca (Ambra Angiolini) vent' anni fa erano compagni di scuola. Ma soprattutto erano amici, erano un gruppo. Poi è successo qualcosa e il gruppo si è frantumato. Ma tra poco torneranno ad esserlo, almeno per qualche giorno: il Ministero della Pubblica Istruzione ha annullato il loro esame di maturità e lo dovranno rifare. Pena l'annullamento di tutti i titoli successivamente conseguiti.
E così li vedremo di nuovo insieme, come ai vecchi tempi, con qualche ruga di più e qualche capello di meno. Con la voglia di risentire il sapore della giovinezza e la consapevolezza, più o meno profonda, che quel periodo è passato.
Una commedia brillante e sentimentale che riporta una generazione a confrontarsi con la vita che dopo 20 anni è andata da tutte le parti, fra sogni e disillusioni. Un film di Paolo Genovese. Al Comunale fino al 3 febbraio.

Giorni fa, presso la struttura del cineteatro comunale di Mercato San Severino, si è tenuta la prestigiosa piece "Scene da un matrimonio", poco rappresentata e/o conosciuta versione teatrale - la prima performata nell'ambito della intera provincia di Salerno - il cui soggetto è tratto appunto dal capolavoro cinematografico di Ingmar Bergman. Ad onorare - degnamente - la memoria del compianto regista svedese, una coppia "strepitosa" composta dalla valida (a nostro giudizio) Federica Di Martino e dall'attore consacrato dalla fiction "Orgoglio" - in cui ha recitato, dopo però una lunga gavetta drammaturgica, assieme a Elena Sofia Ricci e a Cristiana Capotondi - il "divo" Daniele Pecci. L'insieme è stato realizzato con l'apporto del Teatro Stabile d'Abruzzo, che lentamente sta "rinascendo" e riconsolidandosi dopo la tragica parentesi del terremoto. Regia a cura di Alessandro D'Alatri. A parte un piccolo e trascurabile inconveniente, un minuscolo "intoppo" iniziale nei giochi di luce che certamente non ha pregiudicato l'alta qualità del difficile, impegnativo copione, e nonostante - anche - la presenza di poche persone rispetto agli altri spettacoli, forse "scoraggiate" dal vento impetuoso della serata oppure a letto per i malanni di stagione, la resa dei due unici protagonisti è stata convincente ed equilibrata. In particolare Daniele Pecci, bello di aspetto ma anche umile e schivo, nonché disponibile, cordiale, con la sua aria di tenebroso dinoccolato e sexy, si è dimostrato letteralmente "alla mano" nell'essere intervistato per vari quotidiani e riviste. Al tutto è stato dato un forte e ironico taglio cinematografico, con scene fisse - ad indicare per l'appunto la "fissità" del matrimonio suggellato dai pur dinamici interpreti, che hanno riempito soddisfacentemente l'atmosfera calda e tranquilla del teatro - e tendaggi luminosamente bianchi, candidi. Un arredamento moderno e lineare, con tende sinuose ed eleganti in cui i personaggi "si avviluppano" cercando di dare un senso alla propria unione ormai in crisi: il plot parte con un'intervista più ideale che reale, in cui Marianna e Giovanni - rispettivamente avvocato divorzista e professionista nel campo dell'energia eolica - si trovano abbastanza d'accordo nel rispondere alle domande (di una giornalista con voce suadente) riguardo il proprio rapporto di coppia. Apparentemente tale menage familiare è sereno, ovattato, perfetto in ogni dettaglio "importante", ma sempre e tuttavia in ragione di una ascesa sociale tipicamente borghese e "convenzionale": proprio questo aggettivo può a nostro parere meglio rappresentare e indicare il tipo di relazione che tra i due, genitori di due ragazzine (Eva e Caterina) tenute sempre sullo sfondo e mai visibili sul palco, si instaura nei litigi continui e nevrotici che essi portano sul palcoscenico e sulle spalle. Il fulcro della piece è incentrato sull'irrazionalità dei comportamenti familiari della coppia, con molta incomprensione e con la "abitudinarietà" tipica dei rapporti noiosi, che si trascinano stancamente, sciattamente. Il tutto sembra cambiare quando Pecci, alias Giovanni, si innamora di Paola - anche ella mai in scena, ma solo nelle parole e nelle fantasie del "fedifrago" Giovanni. Sino ad allora la liason sentimentale dei due coniugi è stata sempre vissuta nell'ambito dell'ordinarietà, del banale. Poi, una volta confessato il suo tradimento, Giovanni fa seguire a furia di rimorsi e sensi di colpa (che coinvolgono anche la moglie) altre scene ricche di passione contraddittoria e dolorosa, scene che mettono certamente in mostra il tormento e il morboso attaccamento dei due pur tra difficoltà e incertezze. Infine il sipario si chiude sulla triste condizione di solitudine che ogni coppia, anche la più "consumata" o "affiatata", sperimenta quando un rapporto è logoro e genera stanchezza. Dunque una trama come detto sopra impegnativa e di difficile fruizione, in cui il matrimonio è considerato più che altro un mezzo di elevazione sociale, per cui il "messaggio" che si potrebbe, volendo, ricavare e rilevare dal testo sia teatrale che cinematografico è che senza un vero attaccamento alla famiglia e ai suoi valori non è possibile superare insieme le difficoltà di una vita di coppia altrimenti "condannata" alla noia. Una magistrale prova di valore, di bravura e perizia da parte della giovane attrice Federica Di Martino e in particolare da parte di Pecci, che ha anche avuto il "merito" (per gli occhi femminili...) di mostrare un fisico che non sfigura certo per statuarietà, nei suoi numerosi e veloci cambi di abbigliamento. Infine un tributo al grande interprete Mario Scaccia, deceduto in questi giorni alla veneranda età di 91 anni: in suo onore un minuto di raccoglimento a conclusione dello spettacolo.

Grande successo già dai primi giorni nelle sale per il secondo film del comico Checco Zalone, il nuovo antieroe più amato dagli italiani. Scatta il forzato confronto con l'opera precedente, probabilmente più spassosa forse anche per l'effetto novità che portava con sè. Ma anche qui, e ancora di più, ci sono ingredienti interessanti per una commedia leggera e sui generis: c'è lo spunto dall'attualità, temi caldi come il confronto tra culture diverse, il terrorismo, la religione, la situazione assurda quanto demenziale, le gag semplici e dissacranti di sicuro effetto.
Nella trama Checco, security di una misera discoteca della Brianza, a causa del pericolo di attentati che richiede misure straordinarie per i luoghi a rischio, si ritrova a lavorare come addetto alla sicurezza del Duomo di Milano.
In poco tempo Checco diventa la vera minaccia al patrimonio artistico italiano e presto ci si rende conto di non aver fatto un grande affare ad assumerlo. Poi Zalone incontra Farah, una studentessa d'architettura che si finge francese e se ne innamora. Farah in realtà è araba ed è a Milano per motivi terribili. La bella ragazza intuisce subito che Checco, ignorante come pochi, potrebbe essere un perfetto e inconsapevole alleato per i suoi piani.
Tutto sembra andare bene ma Farah non ha fatto i conti con l'animo di Checco che cambierà per sempre le sorti della sua vita.
Surreale cameo del rapper pugliese Caparezza che nel film finisce per cantare "Non amarmi", successo di Aleandro Baldi non proprio nelle sue corde. Il film è in programmazione al Teatro Comunale. Orario spettacoli: 18:00-20:00-22:00