Brescia. Torna il 5 giugno il Festival "Filosofi lungo l'Oglio", giunto quest'anno alla dodicesima edizione. La kermesse, che farà tappa sia a Orzinuovi che a Soncino, è stata presentata ieri presso la Prefettura di Brescia, nel palazzo Broletto di piazza Paolo VI. Il tour si svolgerà nei principali centri rivieraschi, dalla Franciacorta alla bassa bresciana, cremonese e mantovana e durerà sino al 17 Luglio. Il tutto tra castelli, chiese, piazze, ville, cascine, dimore signorili, teatri, auditorium, corti. Il tema prescelto per il 2017 è «Toccare", parola chiave individuata all'unanimità dal comitato scientifico, composto da Ilario Bertoletti, Bernhard Casper, Piero Coda, David Meghnagi, Armando Savignano, Maria Rita Parsi, Amos Luzzatto, Anna Foa, Francesca Rigotti e Francesca Nodari.

  

Il toccare, in quanto percezione aptica, è essenziale nel nostro abitare quotidianamente il mondo. Un atto che, sin da subito, ci si presenta nella sua dimensione anfibologica: da principe dei cinque sensi (si pensi a quanto scrive Aristotele nel De anima) -- a gesto automatico che fa da ponte tra noi e la realtà e che, senza forse rendersene conto, è essenziale nel nostro abitare quotidianamente il mondo. La stessa indecisione tra nome e verbo, del resto, mostra la complessità, l'ambivalenza tra il tocco, il toccare e l'essere toccato: tra l'attività e la passività di un gesto che può tradursi in una carezza, in un abbraccio o nell'esatto contrario: un toccare che pietrifica l'altro, lo umilia, ne infrange il pudore, lo degrada a cosa o lo distrugge. Posso potere sull'altro fino al punto di trasformarmi in Caino, posso patire l'Altro nel momento in cui me ne faccio carico e ne sono fino in fondo responsabile: il che significa non ucciderlo e non lasciarlo solo. Toccarlo significa altresì prendersene cura, come una madre con il bambino, come un figlio con un genitore anziano, come un medico con il proprio paziente a patto, tuttavia, che in altri non veda un mero Körper, ma un Leib. In Le toucher, saggio che Derrida volle dedicare a Jean-Luc Nancy definendolo «il più grande pensatore sul tatto di tutti i tempi", il noto filosofo francese alludendo all'indiscernibile ovvero all'impossibilità di dissociare il gesto teorico dall'esperienza amicale, proprio nell'analizzare la questione filosofica del toccare, del produrre senso sulla superficie dell'esistere giunge a chiedersi se non bisogna forse anche toccarlo, in un certo senso, il filosofo, così come si è stati toccati da lui, indirizzarsi singolarmente a lui, postulare l'esigenza di un vocativo. E poi quale rapporto corre tra senso e toccare? Ne Il senso del mondo Nancy scrive: «In un certo senso, ma quale senso, il senso è il toccare. L'esser-qui, fianco a fianco, di tutti gli esser-ci ". Essere è respirare - scriveva ancora Nietzsche, il senso è intenzionato nello sguardo - dicono i fenomenologi, il senso è il toccare - sostiene ora Nancy. Se la cifra dell'esistenza è di non avere alcuna essenza, ne viene - secondo il filosofo di Strasburgo - che il corpo stesso è l'essere dell'esistenza, il luogo del suo accadere, l'apertura, la spaziatura, l'effrazione, l'iscrizione del senso. Come dire: se l'esistenza appare come un'esposizione corporea, un "essere abbandonato" allora il pensiero avrà come oggetto il corpo e l'esperienza del toccare, l'istituzione del senso nell'estensione e vibrazione dei corpi.

  

La stessa ostensione del corpo malato toccato da «un disordine nell'intimità" provocata da un intruso - cuore trapiantato o cancro che sia - rinvia nel pensiero di Nancy al costitutivo stato di passività del soggetto, al luogo dell'affettività come origine di ogni processo di desoggettivazione, come malattia riluttante al sapere filosofico: «ego patior, ego existo". A ben vedere, il tema in oggetto - tra le molte questioni - chiama in causa con l'espressione "toccare il cielo con un dito", il fine a cui tende ogni uomo: la felicità. Ne sanno qualcosa gli amanti rapiti nell'attimo o pura durata a cui si può dare il nome di eternità: «Voi - scrive Rilke nelle Elegie duinesi - in quel tocco avvertite il permanere puro (das reine Dauern)"". D'altro canto lo stesso thigein - il toccare che Plotino riferiva all'esperienza limite in cui culmina ogni processo conoscitivo - non si configura come una sorta di "contatto con Dio"? Per non dire della nota espressione eckhartiana secondo la quale «nessuno, se non Dio, può toccare il fondo dell'anima?". Tra le molte locuzioni v'è poi quella che si traduce in un'esortazione: «Tocca a te!" che il maestro adotta con l'allievo, il padre con il figlio e che chiama in causa nozioni basilari quali quelle di educazione e di generazione. Ma il tema in oggetto non può non interrogare l'uomo del XXI secolo sulla progressiva perdita della manualità che implica una saggezza del fare sempre più messa in discussione dalla tecnica. Si tocca sempre meno la materia, si sfiorano sempre più tastiere e touch-screen al punto che, nella «fine della preistoria della società planetaria" - brillante locuzione che si deve a Marc Augé - Iphone, Ipad, Ipod finiscono col divenire l'estensione del nostro «io sono" corporeo. Di qui il prevalere del virtuale sul reale, il moltiplicarsi della spirale del consumo, il progressivo incremento delle diseguaglianze, la crescente ipertrofia di un soggetto che, paradossalmente, si sente sempre più solo e disorientato, le relazioni che sfumano in promesse di relazione. Come si può ben comprendere il toccare mette capo ad una complessità di riflessioni che vanno dall'estetica all'etica, dall'antropologia alla sociologia, dall'economia alla psicologia, dalla fenomenologia fino alla teologia e, più in generale, alla dimensione religiosa. Si pensi soltanto, per stare alla tradizione cristiana, al celebre «Noli me tangere" - locuzione latina cheevoca un celebre episodio narrato nel Vangelo di Giovanni (20, 17) - : l'appello che Gesù rivolge a Maria di Magdala o all'incredulità di Tommaso che vuole verificare con il tocco del suo dito le piaghe del Cristo, che così lo esorta: «stendi la tua mano, e mettila nel mio costato; e non essere più incredulo ma credente!". Rispose Tommaso: "Mio Signore e mio Dio!". Gesù gli disse: "Perché mi hai veduto, hai creduto: beati quelli che pur non avendo visto crederanno!"" (Gv 20, 27-29). Per non dire poi delle norme di purità ebraiche, della sottile distinzione tra puro e impuro e del rischio sempre possibile della contaminazione.

  

Non si può certo sintetizzare in poche righe la vastità del tema in oggetto, né tanto meno tracciarne una mappatura. Si tratta, soltanto, di un invito, a toccare con mano - ciascuno a suo modo - l'enigmaticità che un tale atto, gesto, senso tradisce. Buon viaggio, dunque, seguendo idealmente il percorso del Sommo Vegliardo, il fiume Oglio - all'insegna di un pensiero, davvero, nomade - per poter contare sulla guida autorevole dei Maestri e sulla partecipazione di quella straordinaria catena umana di donne e di uomini che prenderanno parte a questo Simposio di Pensiero e di Parole.

Non si può parlare di Napoli senza fare un minimo accenno alla figura artistica che più di tutte si è distinta per la sua straordinaria arte di recitazione teatrale, il grande Eduardo De Filippo. E' il Pirandello dei napoletani. Drammaturgo, regista, attore e sceneggiatore, la sua è sempre stata una personalità eclettica e pregna di arte. La poesia passa attraverso le sue mani prima di trasformarsi in opera d'arte da mettere in scena dinanzi ad un pubblico sempre pronto ad apprendere le sue rime penetranti. Non ha mai abbandonato il suo popolo ed anzi per esso ha lottato in prima fila anche quando le circostanze non risultavano favorevoli. Esempio calzante della sua opposizione al regime fascista è rappresentato alla perfezione in una delle sue commedie più conosciute al mondo, "Napoli Milionaria!", risalente al 1945. Bisogna partire dalla data per riuscire a comprendere a pieno l'aria che si respirava in quell'ultimo anno della seconda guerra mondiale, ormai giunta al termine. La commedia fu realizzata nel giro di poche settimane e fu messa in scena dinanzi alla platea del teatro San Carlo di Napoli il 15 marzo 1945 con l'occupazione dei nemici ancora in atto. Il capolavoro di Eduardo può essere in altri termini considerato un atto di denuncia verso una società che non riusciva, anzi non voleva più guardare la profondità del baratro nel quale era stata spinta dalla guerra. Per tutti la guerra era un capitolo ormai chiuso, l'ombra di un passato che non sarebbe più ritornato, ma non era esattamente questa la situazione. Eduardo aveva ben capito che la guerra da un lato stava effettivamente volgendo al termine ma, dall'altro, era consapevole dei danni irreparabili che avevano cambiato radicalmente il mondo intero. Mancava la presa di coscienza del vivere in un mondo ormai sporco, ove disonestà e corruzione avevano stravolto tutto il popolo, causando una vera e propria perdita di quegli ideali che avevano reso grande l'Italia. Il mos maiorum, la morale tradizionale, era andata ormai persa ma nessuno se ne era accorto, o meglio, si preferiva continuare a tenere gli occhi chiusi, pur di non perdere i guadagni ottenuti illecitamente con il mercato nero. Era questo lo scenario che si apriva dinanzi agli occhi di Eduardo, una realtà che al regista faceva più paura della guerra stessa, poiché da un conflitto si può uscire perdenti o vittoriosi ma non è questo che conta. Il problema sono le ferite interiori, le cicatrici lasciate nell'anima che, inevitabilmente, segneranno il futuro del paese. Da questa situazione storica e sociale nasce la commedia del grande Eduardo, che con la sua straordinaria dialettica ha saputo mettere in scena i veri drammi che la guerra aveva lasciato in ogni singola persona. "Napoli Milionaria!" passa in rassegna i punti focali attraverso i quali si snoda la trama in tre atti. E' la storia della famiglia Iovine, povera come tutte le altre dei bassi circostanti, che per fronteggiare la miseria del 1942 a Napoli si vede costretta a portare il pane sulla tavola tramite la borsa nera e la mescita casalinga del caffè. I bombardamenti sono all'ordine del giorno, la paura della morte diventa l'ombra di ogni singolo napoletano e il commercio illegale, a causa del quale più volte si correva il rischio di incappare in controlli da parte delle forze dell'ordine, era necessario per la sopravvivenza. Bastarono 13 mesi di deportazione e di assenza del pater familias dal tetto coniugale per ritrovare una casa portata allo scatafascio. Il basso era stato senz'altro rinnovato e reso più signorile con stucchi dorati sul soffitto a volta ma erano le fondamenta ad essersi totalmente sgretolate. Amalia, la moglie di Gennaro Iovine, aveva tradito il fedele marito durante la sua assenza, mettendosi in commerci poco puliti con Settebellizze, proprietario di un autocarro. La figlia Maria Rosaria, non più sorvegliata dalla madre perché troppo impegnata nei propri affari, aveva avuto una relazione con un soldato statunitense, che dopo la liberazione di Napoli dai nemici l'abbandonò ed ella rimase sola e in attesa di un bambino. Il figlio, Amedeo, si era messo in affari sporchi con Peppe 'o Cricco, rubando pneumatici dalle auto nel cuore della notte. E' questa la famiglia in cui si ritrova Gennaro Iovine, riuscito finalmente a tornare a casa. Tuttavia, nonostante il suo rientro, nessuno più aveva voglia di ascoltare i suoi racconti, le avventure e i drammi vissuti durante il periodo di deportazione. Si vuol festeggiare e guardare avanti, perché ormai "la guerra è finita" e risulta agli occhi di tutti inutile quanto doloroso rimuginare sul dolore che un evento catastrofico come quello aveva causato. Il saggio Iovine, però, sa bene che la sua guerra non è mai finita, anzi, è appena iniziata ed è anche peggiore e ancor più devastante di quella che si affronta con le bombe. E' la lotta contro la devastazione che aveva risucchiato nel suo vortice l'intera famiglia ed il denaro, la corsa all'oro, con un macro aumento dell'inflazione, era stato il principale fautore di questo rovinoso turbinio. C'era la voglia quasi ossessiva e spasmodica di riemergere da una sofferta povertà in tutti i modi possibili, pur essendo contro la legge stessa. Il dramma di tale vicenda non a caso è racchiuso nella scena finale che chiude il terzo atto. Nella camera da letto dorme la figlia più piccola, gravemente malata. La medicina necessaria per la sopravvivenza della bambina era introvabile a causa dello sporco gioco praticato in quegli anni difficili: nascondere la merce e al momento opportuno piazzarla sul mercato a costi elevatissimi. Senza quel farmaco, però, la piccola non avrebbe superato la notte. Lo spiraglio di luce illumina i volti degli astanti quando nel basso entra il ragioniere Spasiano, che la stessa Amalia aveva ridotto sul lastrico, togliendogli ogni avere e possedimento per saldare i conti con il mercato nero da lei gestito. Il ragioniere non voleva nulla in cambio, neanche una lira. Il suo era un gesto forte e degno di stima perché "Chi prima, chi dopo, ognuno deve bussare alla porta dell'altro", e quando era Spasiano ad aver avuto bisogno di un aiuto dalla ormai benestante Amalia in cambio non aveva ricevuto altro che pugnalate. La commedia si chiude con un finale di incertezza e paura per il futuro. La medicina ormai è stata somministrata alla bambina ma bisognerà aspettare che passi la notte per capire se la piccola riuscirà a sopravvivere. E' questo lo straziante spettacolo che si apre dinanzi al pubblico intero. E' il flusso della vita che procede verso l'ignoto. La devastazione della guerra, con tutte le peggiori conseguenze che hanno portato illusorie ricchezze ai più, nasconde il vero marciume morale di cui tutti hanno ormai contratto il virus. E' giunto il momento per Gennaro Iovine di prendere le redini della famiglia e riportarla sulla retta via. Un vero e proprio atto di forza da parte di un soldato che di ritorno da due guerre ne inizia una terza, come atto salvifico per i propri cari. Eduardo De Filippo con questo straordinario lavoro non ha fatto altro che mettere in scena la realtà di quegli anni. Dopo la battuta finale, «Adda passà 'a nuttata", ci furono dieci secondi di un silenzio tombale nel teatro, cui seguirono applausi furiosi, pianti, una vera e propria invasione di scena. E' esattamente in questo che consiste la forza del grande Eduardo: l'empatia e la straordinaria capacità di rappresentare il dolore di tutti. Il suo è un messaggio che non vedrà mai un tramonto. E' la voglia di rialzarsi e recuperare il passato distrutto dall'incuria e dal malgoverno che scalda l'animo di un uomo, stanco del controllo totalitario cui è sottoposto insieme al suo paese. E ancora oggi la sua voce sembra riecheggiare tra le incertezze e il desiderio di cambiamento fra tutti quelli che, proprio come il grande Eduardo, non accettano più di vivere alla mercé del tiranno; ma è pur vero che solo chi è nel fango tende a guardare le stelle.

Pisa. Anche quest'anno il Giugno Pisano offre tante occasioni per vivere la città: rassegne, mostre, concerti, performance, incontri e le grandi manifestazioni storiche. Alla già ricchissima programmazione in questo 2017 si aggiungono le Notti dei Cavalieri: uno dei luoghi più affascinanti di Pisa sarà palcoscenico d'eccezione per 21 grandi eventi. "Danteprima", il progetto ideato da Marco Santagata e sostenuto dal Comune di Pisa, che anticipa le celebrazioni che nel 2021 ricorderanno Dante Alighieri nell'anniversario dei 700 anni dalla morte, avrà il suo culmine sabato 27 maggio quando, proprio in piazza dei Cavalieri, il compositore Premio Oscar, Nicola Piovani, dirigerà "La vita nuova" e domenica 28 maggio con la recita del "Paradiso" dantesco con l'attore Fabrizio Gifuni, che declamerà le terzine dai gironi della Torre Pendente. E poi la musica del Pisa Folk Festival, che quest'anno festeggia le 15 edizioni, e che porterà le tradizione sonore del Mediterraneo con Peppe Barra e Miguel Angel Berna e Manuela Adamo. Musica italiana nell'anteprima del Metarock con Bobo Rondelli, Levante e The Zen Circus. Infine le acrobazie della Compagnia Ribolle, le risate intelligenti di Utopia del Buongusto, i Carmina Burana di Carl Orff e il grande maestro del jazz italiano, Enrico Rava insieme al duo "SoupStar" di Giovanni Guidi e Gianluca Petrella, evento speciale di Pisa Jazz. Notevoli le mostre temporanee di Palazzo Blu, dell'Opera del Duomo e di Palazzo Lanfranchi, mentre continua fino al 5 giugno l'arte contemporanea nel gioiello gotico della Chiesa della Spina, con l'installazione "Somewhere Else", intervento site specific dell'artista tedesco Wolfgang Laib. Un calendario di alto livello, possibile grazie al lavoro di istituzioni e operatori, associazioni e appassionati, che ogni anno alzano l'asticella della qualità. E quest'anno all'atmosfera magica della Luminara e ai tradizionali appuntamenti con il Palio di San Ranieri e il gioco del Ponte si aggiungerà la Regata delle Antiche Repubbliche Marinare: il galeone rosso pisano sfiderà nelle acque dell'Arno gli equipaggi di Genova, Amalfi e Venezia.

  

"Danteprima" è un progetto ideato da Marco Santagata e sostenuto dal Comune di Pisa, in collaborazione con Scuola Normale Superiore di Pisa, Università di Pisa, Scuola Superiore Sant'Anna di Pisa, Fondazione Teatro di Pisa, Regione Toscana, Fondazione Blu, Museo della Grafica, Opera della Primaziale Pisana, Cineclub Arsenale e anticipa le celebrazioni che nel 2021 ricorderanno Dante Alighieri nell'anniversario dei 700 anni dalla morte. Un'immersione nella vita e nella straordinaria opera del sommo poeta che arriva dopo il successo, lo scorso anno, di "Dante Posticipato". Quattro giorni di incontri, mostre, installazioni, spettacoli, passeggiate e film, introdotti dalla lectio Magistralis di Luigi Blasucci e interpretati da protagonisti indiscussi della cultura italiana, con la sorpresa dell'opera diretta da Nicola Piovani "La vita nova" nello scenario della storica piazza dei Cavalieri, sede della prestigiosa Scuola Normale Superiore e l'attesa e spettacolare esibizione dell'attore Fabrizio Gifuni, narratore di versi del Paradiso dai gironi della torre pendente, che per la prima volta nella sua storia secolare si presta ad essere palcoscenico e scenografia di un evento teatrale. Anche così Pisa si vuol confermare città dantesca.

  

Anche quest'anno più di 110.000 lumini, posti su telai in legno che vanno a disegnare le forme architettoniche di chiese, palazzi e torri dei lungarni, rischiariranno il cielo e si specchieranno nell'acqua tremolante dell'Arno, dando vita alla grande festa della Luminara, che si svolgerà, come sempre, il 16 giugno, alla vigilia del giorno di San Ranieri. Al patrono della città è dedicato il Palio del 17 giugno, una sfida remiera tra i quattro antichi quartieri della città, due di Tramontana, San Francesco e Santa Maria, e due di Mezzogiorno, San Martino e Sant'Antonio, che si daranno battaglia sulle acque dell'Arno. Culmine di questo grande weekend di eventi sarà, il 18 giugno, la 62 ª edizione della Regata delle antiche Repubbliche Marinare, tra Pisa, Amalfi, Genova e Venezia. La sfida sarà preceduta dall'imponente e affascinante corteggio storico, con oltre 400 figuranti, a rappresentare gli episodi più salienti della storia delle Repubbliche. E come ogni anno, l'ultimo sabato di giugno, il Gioco del Ponte, la "resa dei conti" tra Tramontana e Mezzogiorno. La battaglia al carrello sarà preceduta dal corteo in costume e dalla sfilata delle Magistrature.

  

Il Pisa Folk Festival festeggia quindici anni di vita, un anniversario importante per una realtà nata all'interno del contesto universitario e diventata una ricchezza per l'intera città. La programmazione del Pisa Folk Festival 2017 volge lo sguardo al patrimonio culturale dell'area mediterranea, partendo dalle espressioni artistiche e riscoprendo il ruolo che, proprio le acque del Mediterraneo, hanno svolto nel corso della storia e continuano ancora oggi a svolgere nella "formazione" delle civiltà che abitano le sue sponde. In un momento storico così complesso la comprensione e la conoscenza delle culture che attraversano il Mediterraneo sono un valido strumento di integrazione. Si tratterà di un percorso lungo quattro giorni che ruoterà interamente intorno ai temi del Mediterraneo, del viaggio e delle migrazioni, quale unico filo conduttore dell'intero evento. Le quattro giornate di Festival saranno arricchite oltre che dagli eventi musicali in programma in Piazza dei Cavalieri, che vedranno protagonisti l'istrionico artista campano Peppe Barra e il Progetto di musica e danza Dos tierras, anche da appuntamenti teatrali, presentazioni di libri e conferenze. Sarà inoltre dedicato spazio nella programmazione ad una serie di iniziative enogastronomiche.

Napoli. Affrontare l'esperienza di un live di Ermal Meta non è cosa semplice, siamo infatti dinanzi ad un concerto che si distacca totalmente dai canoni classici e chi sceglie di acquistare il biglietto deve essere preparato a questo incontestabile dato di fatto. Procediamo però con calma. Ormai, dopo l'edizione di quest'anno del Festival di Sanremo, tutti conoscono il nome di Ermal Meta non soltanto per "Vietato Morire", il brano portato in gara e che gli è valso il terzo posto oltre al Premio della Critica "Mia Martini", ma anche per la straordinaria interpretazione di "Amara terra mia", brano che gli ha consentito di vincere la serata delle cover con giudizio unanime. Si sa, quando si sceglie di interpretare canzoni portate alla ribalta da mostri sacri come Domenico Modugno l'esito non sempre è positivo, ma Meta ha regalato al pubblico una performance così struggente da risultare assolutamente perfetta. Dopo essersi esibito a Treviso, Bari, Milano, Torino e Roma, registrando sempre sold out, Ermal Meta è approdato a Napoli per due tappe, quella di ieri e quella di stasera, presso il Teatro Acacia. Il concerto, durato all'incirca due ore, si è aperto con "Odio le favole", una carica di grande energia che ha subito fatto intuire quale sarebbe stata l'evoluzione della serata. Dopo "Pezzi di paradiso", dal sound particolarmente vivace, Ermal ha interpretato "Lettera a mio padre", brano autobiografico e dal testo estremamente forte. Si è proseguito con "Gravita con me" per poi approdare a "Piccola Anima", un autentico gioiello che Ermal, visibilmente emozionato, ha fatto intonare al suo pubblico prima di interpretarlo in modo assolutamente magistrale. Con "Ragazza Paradiso", dedicata a tutte le ragazze presenti, e "Bob Marley" il pubblico, che non è stato mai seduto a dispetto dei posti numerati, si è scatenato alla grande così come ha fatto sulle note di "Voodoo love" quando è stata realizzata la prima fan action dei lupi campani: le prime file hanno riprodotto un cuore utilizzando cartoncini rossi e bianchi mentre il mare, menzionato più volte nel testo, è stato realizzato dal resto della platea con ritagli di carta crespa azzurra: un effetto molto suggestivo che Ermal e i suoi musicisti hanno mostrato di apprezzare particolarmente. "Volevo dirti", altro brano di notevole impatto, ha anticipato la dolcissima "New York" ed Ermal Meta ha chiesto al suo pubblico di accendere le torce dei cellulari per dare vita ad una piccola notte stellata, un risultato bellissimo. Per "Amara terra mia" il cantautore ha voluto un'atmosfera più intima chiedendo di restare al buio per "diventare solo una voce". Il pubblico, attonito e nel più totale silenzio, ha ascoltato rapito l'interpretazione da brivido di Ermal, lasciandosi andare ad una incredibile standing ovation finale. Rock puro con "Umano", tracklist del precedente lavoro discografico di Ermal mentre "Buio e Luce" e "Come il sole a mezzanotte" sono un omaggio ai tempi in cui il cantautore era il frontman de "La fame di Camilla", band scioltasi qualche anno fa ma ai cui componenti Ermal è legato da un profondo affetto tanto che uno di loro, il bassista Dino Rubini, lo accompagna nel tour. Con "Vietato morire" c'è stato un boato generale, il pubblico attendeva con ansia il brano sanremese e sul finale tutti hanno mostrato un girasole, fiore simbolo di gioia ma noto anche per il fenomeno dell'eliotropismo, ovvero la capacità di volgersi verso il sole: decisamente una dichiarazione di affetto senza precedenti nei confronti di Ermal. Non c'è tempo di fermarsi, il concerto prosegue con "Rien ne va plus" e "Schegge" senza dimenticare "Voce del verbo" che ha un lungo finale strumentale interpretato in modo impeccabile dai musicisti di Ermal con un pubblico sempre più in delirio e travolto dalle emozioni che, in omaggio al dichiarato amore del cantautore per la città di Napoli, decide di intonare il famosissimo ritornello di "Caruso" mentre i presenti in galleria hanno srotolato uno striscione con la scritta "Ve vullimmo bbene assaje". Durante "La vita migliore" Ermal, che più volte era sceso in platea per interagire con il pubblico, decide di salire in galleria per abbracciare anche chi è più lontano poi, una volta tornato sul palco, intona la celebre "Bionda", altro brano dal sound molto vivace e la versione originaria di "Straordinario", canzone che Ermal scrisse qualche anno fa per Chiara Galiazzo. Il concerto si è concluso con la delicata "A parte te" e con un emozionatissimo Ermal che ha constatato quanto il pubblico partenopeo sia caloroso e ricco di entusiasmo. Due ore di adrenalina pura in compagnia di un artista incredibile: Ermal, infatti, padroneggia alla perfezione diversi strumenti, dalla chitarra classica a quella acustica senza dimenticare le tastiere; non resta fermo un attimo, la voglia di live e il desiderio di entrare in contatto con il suo pubblico è palpabile dalla prima all'ultima nota. Siamo di fronte ad un performer completo sotto ogni aspetto, non dimentichiamo che, nonostante il suo nome sia entrato prepotentemente nella testa delle persone solo quest'anno, Ermal Meta ha una lunga gavetta alle spalle non soltanto come cantante ma anche come autore, infatti alcuni tra i brani più belli della musica italiana degli ultimi anni sono stati scritti proprio da lui. Due menzioni vanno però fatte anche per Cordio e Carlo Bolacchi, che hanno aperto il concerto, e ai musicisti bravissimi che accompagnano Ermal, ovvero il già citato Dino Rubini, il chitarrista Marco Montanari, Emiliano Bassi alla batteria, Andrea Vigentini per chitarra e cori e Roberto Pace alle tastiere. Con un inchino finale Ermal e i suoi compagni di viaggio hanno salutato il pubblico campano, ormai in completo delirio, con la promessa di replicare anche questa sera la magia, il sogno e le emozioni vissuti ieri.